jueves, 24 de enero de 2013


LA MÚSICA ANTIGUA.

La música en la historia ha sido dirigida por grandes pueblos poseedores de grandes virtudes, compuesta antes del 1750. La música era de origen divino y era canto de una sola voz (monódica).

Tiene 3 periodos de la historia de la música:

  • Música de la Edad Media (aproximadamente: 1000 - 1450)
  • Música del Renacimiento (aproximadamente: 1450 - 1600)
  • Música del Barroco (aproximadamente: 1600 - 1750)
MUSICA MEDIEVAL.
La música medieval era  toda la música europea hecha durante la Edad Media etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo  XV, en con la caída  de Constantinopla  con el descubrimiento de América
En esta época se dividía la música en tres géneros:
  • La música mundana: es la que se refiere a la música de las esferas, identificándose con el concepto del sentido de armonía.
  • La música humana: Refleja a través de la unión armoniosa de las diferentes partes del alma, la unión de alma con el cuerpo.
  • La música instrumental: el hecho manual de producir sonidos a través de los instrumentos.
Se usaba el canto llamo, el canto mozárabe, el canto ambrosiano y el canto ben ventano.



MUSICA DEL RENACIMIENTO
-La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600.Tiene una  textura polifónica. Entre sus formas musicales se encuentran la misa  y el motete,  el madrigal y  el villancico, la chanson, y las danzas.
  Tenían 5 generaciones:
-Primera generación: las escuelas inglesa y borgoñona (1410-1450)
-La segunda generación franco-flamenca (1450-1480)
-La tercera generación franco-flamenca: el estilo internacional (1480-1520)
-La cuarta generación (1520-1550)
-La quinta generación (1550-1600) 

 


MUSICA DEL BARROCO.
-La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea , que abarca desde el nacimiento de la ópera  en el siglo  XVII hasta la mitad del siglo XVIII.
Tiene una textura  a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento pero las voces de las obras no son de importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, la textura que tienen se suele llamar acompañada o monodia.
En su evolución tiene 4 apartados:

El Barroco temprano (1580-1630)

Desde las últimas décadas del siglo XVI se inició la disolución del antiguo estilo polifónico renacentista, caracterizado por una textura polifónica imitativa homogénea.

El Barroco medio (1630-1680)

El éxito internacional de la música italiana en general y de la ópera en particular expandió por toda Europa (Alemania, Austria, Inglaterra, España...) los recursos de la monodia y del estilo concertante.

El Barroco tardío (1680-1730)

El Barroco tardío se sitúa aproximadamente entre 1680 y 1730. Una vez más es Italia el país que marcó las tendencias innovadoras.

La transición al Clasicismo (1730-1750)

A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el estilo galante francés desde 1730, el desarrollo en Italia de la ópera buffa,  la sonata  y la sinfonía  y el estilo sentimental; ellos conforman una suerte de pre clasicismo.

-Los géneros vocales del barroco: Ópera, Sonata, Cantada y Oratorio.
-Los géneros instrumentales del barroco: El auge de la música instrumental, sonata, el concerto grosso, preluidos, tocatas fantasías y fugas y la suite.

Los compositores del barroco era estos:

 Italia: Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano.

Alemania: Heinrich Schütz (1585-1672), llamado el padre de la música alemana, el más notable en la primera mitad del siglo XVII alemán.

Inglaterra:  John Blow (1649-1708)

Francia:  Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento, que introduce la ópera en Francia, siendo el más importante compositor nacional del siglo XVII en ese país.

España:  En España sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre Soler, Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José Marín, José de Nebra, Francisco Corselli, José de Torres, Jaime Facco, Joaquín García de Antonio y Tomás de Torrejón y Velasco.











LA VOZ HUMANA

La voz humana consiste en un sonido emitido por un ser humano usando las cuerdas vocales. Para hablar, cantar, reír, llorar, gritar, etc. la voz humana es la parte de la producción de sonido humano en la que las cuerdas vocales son las encargadas de hacer el sonido. Hablando de forma general, la voz se puede dividir en: pulmones, cuerdas vocales y articuladoras. Los pulmones deben producir el aire adecuado para que las cuerdas vocales vibren. Las cuerdas vocales son los vibradores, unidades que realizan un ajuste fino de tono y timbre. Los articuladores consisten en lengua, paladar, mejilla, labios, etc. Articulan y filtran el sonido.
Las cuerdas vocales, en combinación con los articulares, son capaces de producir grandes rangos de sonidos. El tono de la voz se puede modular para sugerir emociones tales como ira, sorpresa, o felicidad. Los cantantes usan la voz humana como un instrumento para crear música.



TIPOS DE VOCES HUMANAS
Las voces humanas se clasifican en función de su altura. De la misma forma que los componentes de una familia instrumental (violín, contrabajo...) suenan más grave o más agudo en función de su tamaño, en las voces humanas es también determinante el tamaño, concretamente el de las cuerdas vocales. Así, en general se puede decir que las personas con la laringe mas larga (hombres) tienen voces mas graves y las que tienen laringes más cortas (mujeres), voces más agudas.

MASCULINAS
tenor: habitualmente es el protagonista. La voz del tenor es la más aguda dentro de las masculinas: su tesitura alcanza hasta el famoso "do de pecho", y por tanto la más espectacular.
Barítono: posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. sus papeles característicos son de personajes con tintes heroicos o de avanzada edad. 
bajo: los mismo que el barítono pero llevado al extremo: su voz es muy grave, muy potente y de una densidad y solemnidad difíciles de olvidar cuando se oye un buen bajo en directo. El papel que se les suele dar un papel de personaje maligno.

FEMENINAS
soprano: de una tesitura extraordinariamente aguda y por lo tanto muy espectacular. Les suelen dar papeles muy llamativos, aunque no muy largos, porque al final termina cansando.
mezzosoprano: Es difícil de distinguir de la anterior. la principal diferencia es que tiene una tesitura mas grave. Les suelen dar papeles solemnes, como los de una reina.
Contralto: su voz es muy grave y hay muy pocas mujeres que tengan esta voz. Las personas de raza negra son las que suelen tener esta voz. Hay mucha demanda de este tipo de voz. Sus papeles suelen ser dramáticos.

VOCES BLANCAS O DE NIÑOS
Se denomina voz blanca o voz infantil a la voz musical de los niños y niñas antes de su pubertad. Una laringe infantil es más corta que la de una mujer, y mucho más que la de un varón, por lo que las voces blancas son muy agudas.

*tesitura: altura propia de cada voz o de cada instrumento.







Aquí os dejo algunas de las voces que mas me han gustado de cada tipo de voz:


TENOR.

 

BARÍTONO.

 

BAJO.



SOPRANO
 


MEZZOSOPRANO.
 

CONTRALTO.
 

VOCES BLANCAS.

  


CASTRATI

Castrati es la denominación que se utiliza para referirse al cantante sometido de niño a una castración para conservar su voz aguda (de soprano, mezzo-soprano o contralto).
La castración consistía en la destrucción del tejido testicular sin que, por lo general, se llegara a cortar el pene. Mediante esta intervención traumática, se conseguía que los niños que ya habían demostrado tener especiales dotes para el canto mantuvieran, de adultos, una tesitura aguda capaz de interpretar voces características de papeles femeninos.

viernes, 11 de enero de 2013

Primera notacion de la musica
(guido d´arezzo)

 Guido d´arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como  
Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. 

Pongo aqui un resumen de como se crearon las notas actuales, la cancion de la que se sacó,
la letra de la canción y la traduccion del latín al castellano

NotaTexto original en latínTraducción
Ut - Do
Re  
Mi
 Fa
 Sol
 La
Si
Ut queant laxis  
Resonare fibris  
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum  
Sancte Ioannes.
Para que puedan exaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impurosSan Juan.
EL CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano, llamado inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano utilizado en la litúrgia de la Iglesia Católica Romana.
El canto gregoriano es el resultado de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el cristianismo surgió de esas tres culturas. El canto gregoriano puede ser recitado en boca de un solista al que el pueblo responde, como en las letanías, o puede ser responsorial, alternando dos coros.
En su evolución encontramos cuatro periodos:
-Período de formación (I-VII).
-Período de difusión (VIII-XII).
-Período de decadencia (XIII-XIX).
-Período de restauración (XIX-XX).

Historia del Canto Gregoriano
La denominación del canto Gregoriano procede de atribuírsele su recopilación a el Papa Gregorio Magno.

Las características del canto gregoriano:
-Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas.
-Tienen un ritmo sometido ante todo el texto latino.
-Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
-Es un canto monódico y a capella, interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma de coral o en forma solista.
-Están escritos en latín.
-Todas piezas gregorianas son siempre modales.
-Se suele hablar de tres tipos de canto gregoriano.
-La forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.
-En este tipo de canto, la línea melódica, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz.
-El repertorio gregoriano es anónimo.

Además podemos encontrar varios tipos de canto gregoriano:
-Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial, estilo antifonal y estilo directo.
-Según el tratamiento melódico: canto melismático, canto silábico y canto neumático.
-Según el tipo de texto: bíblicos y no bíblicos.